在練琴上有時是要講方法的，方法得當事半功倍，方法不當則事倍功半，為什么在眾多的學琴者中，進步快慢不一，其原因除了一些其他因素外，與是否科學練琴有著重大的關系。練琴既要苦練，更需巧練，關于怎么巧練，先來看看關于慢練習的方法

    “慢練尤如‘放大鏡’把樂曲中的一切細節都擴大了，使演奏者能謹慎地注意音樂的每一個細胞。慢練是克服一切技術障礙之本。” 慢練的最大優點是來得及想，來得及準備，來得及根據視覺、聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病，并能兼顧到運用正確的指法（樂譜規定）和奏法效果。它可以避免事后對先入為主的錯誤進行修正而花費更多的時間與精力。

    從練習法的角度檢驗，開始的快，欲速而不達，而開始的慢卻為以后的快打好了基礎，創造了條件。從技巧練習來說，技術動作的規范和準確要靠意識的支配和修正，這只有在比較慢的速度中才能做到，如果一開始缺乏有意識的規范要求，一旦動作形成習慣，糾正就更難了。指導學生慢練的方法之一是用節拍器管住他們慢練的意義和道理很明確，但不慢練的人卻大有人在，其結果是，演奏者只能演奏出相當粗糙的音樂。 

     值得特別強調的問題是，一首作品在完全練習成熟以后，是否還要求慢練，許多學生在這種時候都會忽視而不愿作慢速練習。事實上，一首練習成熟了的作品，不如果不再適當的慢速練習中作意識化的加強和鞏固的話，從技術上說，下意識的習慣動作會逐漸變得模糊，變得不準確，不可靠，就有可能在演奏中造成失誤；從音樂表現上說，它會因缺乏意識的訓練而逐漸喪失表現的鮮明性，喪失細膩與精巧，從而喪失藝術表現的說服力和感染力，所以，即使在作品練習成熟之后，也不應該忽視適當的慢速練習。