第六十九期索奈克會告訴你： 

就作品本身而論，第一次聽的時候我并不覺得有什么特別，但它屬于越聽越喜歡的那種歌。曲調沒有過多起伏，但這恰好符合電影的氣質，歌詞出自韓寒之手，完全沿襲了另一首主題歌的風格，很好的保證了作品風格調性的統一。

唯一的缺點是編曲，開頭的迷幻電鋼琴音色不僅破壞了整首歌的意境，也掩蓋了樸樹的人聲。管風琴的間奏加劇了這種混亂，估計多數人聽到那段旋律都覺得很別扭吧。其實只要把電鋼琴換成最常見的吉他或鋼琴，效果絕對會比現在好幾倍。


但為什么那么多人“聽到這首歌都快哭出來了”呢？

一是因為樸樹讓大家等的太久了。就像一個執著的姑娘等一個浪子，你不知道他什么時候回頭，但因為你愛他，能無限包容他，當他突然回到你身邊時，別說為你唱首歌，只要看著你說聲“好久不見”就足夠你痛哭流涕了。

二是因為歌詞非常契合樸樹的氣質。其他歌手唱一首歌，你覺得好是因為那首歌好，或者歌手唱功好，而歌曲本身跟歌手卻沒什么關聯。但是這首歌卻像是樸樹的個人作品，看看這些關鍵字：徘徊、在路上、易碎的、驕傲著、不安、迷樣的、沉著、故事……全都是樸樹以往作品中的常見情緒，這才叫量身定造。這是樸樹的魅力，也是韓寒的實力。

三是聽歌的人對這首歌的聯想與解讀，比如網上最火的這句：十年前，你說生如夏花一樣絢爛；十年后，你唱平凡才是唯一答案。好像是樸樹終于對現實妥協了，其實是聽歌的人終于在現實面前敗下陣來，被磨平的棱角只存在于記憶里了。我們就是MV里那些一直孤零零的向前開的車，而那些路就是時光，兩邊盡是荒涼，穿越荒野與高山，不能回頭。

四是時間的沉淀。韓寒出道15年的處女作，樸樹10年后的新作，僅憑這兩條就足夠讓人期待了。任何事物一旦被漫長的時光浸泡過，再平凡也會批上一種獨特的美感。而且這種美感根本不需要華麗的形式，越質樸越讓人動容。

PS：MV剪的真他媽的牛逼啊。
有人竟然懷疑這是從電影里剪出來的鏡頭，這很明顯就是電影里的鏡頭好嗎？
還有人說這要是電影里的鏡頭，都不想去看這部電影了，這是這部電影最獨有的氣質啊。

這么些年來，樸樹在多數文青（如今都是老文青了吧）心里已經快成仙了。這種形象一方面源自他那些牛逼的作品，另一方面也因為樸樹多年來始終拒絕主流化，他從不從眾，不會因為害怕被聽眾遺忘就隨便出新歌，也不參加真人秀和娛樂節目（多年前貌似參加過幾次，怎么看他的狀態都很不自在，后來除了偶爾在音樂節露一臉，基本處于失蹤狀態）。

這么多人對樸樹有著近乎“溺愛”的情感，我想大概是因為每個人心中都曾有一個拒絕世俗拒絕成長的孩子，而樸樹恰好就是那個躲在我們心中的孩子，他也會被生活欺負，也會有無能為力的時候，但他的作品里永遠是那個在白樺林里等著心愛姑娘的少年，是那個感嘆時光瘋狂一路癡迷與匆忙的少年，是那個渴望生如夏花般絢爛的少年，他的內心里永遠有童話，他不曾長大，不想長大，也不需要長大。

在娛樂圈還只有兩個人擁有這樣的待遇，一個是做音樂的樸樹，一個是拍電影的金城武。他們都是長期不見蹤影，一現身卻又立刻被萬千人捧在手心的寵兒。時光沒有在他們身上留下傷痕，反而歷久彌新。

多希望等我們都白發蒼蒼的時候，還能聽到他像現在這樣唱歌啊。